豫剧的历史发展进程
20世纪20年代至40年代，在商丘市（原朱集）曾先后建立了杨家戏院、大舞台、新华舞台、丹风舞台、大众剧场、光复舞台、双凤舞台等戏剧演出场所，虽然大都比较简陋，但却为豫东调戏班进入城市演出提供了条件，不少豫东调戏班和演员都曾在这些剧场演唱过。在1937年抗日战争爆发后，樊粹庭组建狮吼剧团，以陈素真、赵义庭等为首的一大批祥符调、豫东调演员，为支援抗日前线募捐演出。
1940年，商丘县有个叫李文彪的人成立了一个大戏班，从开封请来了著名演员吴碧波、李秀玲、侯秀真等，这些演员擅长豫西调与祥符调，与擅长豫东调的演员一起演出，互相取长补短，使豫东调吸收了新的营养，在表现人物性格和感情上增加了表现力，并增补了豫东调原来缺少的音乐形象。从此，豫西调、祥符调和豫东调的结合使原来的豫东调大为丰富，同时也打破了原来“男扮女”的旧模式，女演员陆陆续续地多起来，使艺术表演更加逼真。从这时起，女角色被称为“坤角”。在演出实践中，道情、二夹弦、曲剧、琴书等等一些戏曲唱腔的精华也逐渐被吸收，丰富了豫东调的色彩。“样板戏”出现以后，京剧的一些唱腔也开始在豫东调中出现。豫东调与 “他山之石”的有机结合使其有了极大的发展。
今天，我们所看到的豫东调，甚至许多传统古装戏里面的豫东调，已不再是我们所说的传统的、原汁原味的豫东调。它不仅融汇了豫剧其他流派的唱腔，而且在唱腔和伴奏乐器上、甚至演唱方法上都进行了重大的改革和创新，尤其是女演员的唱腔，有的甚至还运用了现代的、新的发声方法。虽然这种改革与融合使豫剧音乐艺术得到了提高和进一步发展，拥有了一大批豫剧爱好者，传播的地区更加广泛，但同时也丢弃了传统豫东调中的一些原始的艺术精髓。如何在促进豫剧发展的同时，保护好其板桥茅屋的真实形态，这也是多年来豫剧界的老前辈、老艺术家们一直在探讨的问题。
